清平乐[DVD版]2.0

　　正午的日光出品，张开宙导演的《清平乐》可以说是搜集了正午阳光最好的资源：大IP、大制作、大投入、强演员阵容。但是，没有预想之外的爆炸，现在的豆瓣评分可能会下降到7.6分，甚至有下降的可能性（“知否”22万人，“狼牙排行榜”41万人）。 　　 　　在腾讯的视频中单独播放，第22话播出时，播放量为9亿1000万次。DVD版的播放量接近1000万。平均来说，单集的播放量是5000万。这真不是大作IP电视剧应有的热度。 　　 　　 　　请比较一下。孙俪、罗晋主演的《安家》共53集，同样是在腾讯视频中单独播出，该剧播出量突破73亿集，单集播出量接近1.4亿集。 　　 　　仅从放送量这个指标来看，“清平乐”并不理想。唯一的收视率是CSM59城连续几天打破2%，而广电总局发布的中国收视大数据显示，收视数据也很平凡。 　　 　　很多观众认为这个锅必须要让导演空翻。 　　在“清平乐”开始的晚上，人类的褪黑激素在空中打开，观众们的电视剧节奏拖沓，张开宙吐槽说“死性不会改变”。打开天空总是拥有正午最好的资源，有人认为拍摄正午最烂的戏。 　　 　　 　　业界流行着“正午展出的话，一定会成为绝品”这样的说法，但是现在观众必须补充后半部分。“正午导演，开宙最腐败”。 　　张开宙的问题在哪里。 　　01 　　正午出品是绝品吗？ 　　正午阳光电影电视有限公司成立于2011年，创始人是孔笙、李雪、孙墨龙三位山东电影电视集团（简称山影）的“离家出走”导演，最初主要负责后期制作。 　　2014年，侯鸿亮也从山影“离家出走”，带着企划、宣传、制作、经纪、商务等部门参加了正午的日光。正午的阳光正式转化为产业链完全独立制作公司。 　　 　　正午的核心队都出了山影。上世纪90年代孔笙首先进入山影戏，然后他带着李雪、侯鸿亮、孙墨龙等入行，几个人在山影联手创作了一些著名佳作，如《突破关东》、《生死线》、《温州家族》、《父母的爱情》、《战长沙》等。 　　2014年至正午制作，顺利播出的电视剧有15部。 　　琅琅2970,,；⇔29700000；榜（2015），导演孔笙，李雪，豆瓣得分9.3分； 　　 　　《温州两家人》（2015）、孔笙导演、孙墨龙导演、豆瓣评分7.9； 　　 　　《伪装者》（2015），导演李雪，豆瓣评分8.5分； 　　 　　“他来了，请闭上眼睛”（2015），张开宙导演，豆瓣评分6.4分。 　　 　　《欢乐赞》（2016）、导演孔笙、简川 　　 　　《鬼吹灯的精绝古城》（2016）、孔笙导演、周游、孙墨龙导演、豆瓣评分8分。 　　 　　“如果蜗牛有爱”（2016），张开宙导演，豆瓣评分7.2分。 　　 　　《外科风云》（2017）、导演李雪、豆瓣评分7.4分； 　　 　　《欢乐赞2》（2017）、导演简川 　　 　　琅琅2970ut；⇔29700000；排名风起长林（2017）、导演孔笙、李雪、豆瓣评分8.5分； 　　 　　“是否知道绿色是否肥沃”（2018），导演张开宙、豆瓣评分7.7分。 　　 　　《大家都很好》（2019），导演简川 　　 　　《大江大河》（2018）、孔笙导演、黄伟导演、豆瓣8.8分； 　　 　　《清平乐》（2020年播出中），张开宙导演，豆瓣评分7.6分； 　　 　　《余欢水》（2020）、孙墨龙导演、豆瓣评分7.4分（从评分坐标系可以看出，很多人故意“打一星”，也有人认为台词侮辱了女性）。。。。。。 　　 　　这15部作品中，5个豆瓣8个以上，8个豆瓣7个以上，2个豆瓣7个以下。在国内很多制作公司，没有能与正午的日光匹敌的绝品数量和绝品率。 　　在去年的上海白玉兰奖中，正午的太阳光几乎都获得了重量级奖。 　　 　　这足以说明正午出品的大部分是绝品。 　　那么，正午的阳光有什么成功经验呢。 　　最重要的是他们集中在内容上。 　　掌握正午太阳舵的侯鸿亮有这样的“长板理论”。 　　长板才决定了一家公司的市场位置，正午的阳光都应该聚焦内容。他们把编剧放在第一位，重视剧本，没有完整的剧本就不开机；精进衣服化道、摄影等，被称为“处女座团队”。 　　为了将重点放在内容上，2017年正午太阳光倒行逆施，其他头部制作公司一般不会走“电影制作+艺人经纪人”路线，而是取消了所有艺人经纪人的工作。 　　 　　通过取消经理的工作，可以避免正午的队伍在两颊粉和王凯粉之间不断撕破的烦恼（2016年到2020年撕破），结果手掌的手背是肉。 　　 　　 　　其次，正午的太阳光有稳定的制作团队。 　　现在，公司通过孔笙、李雪、孙墨龙、张开宙、简川这些，确保了各个电视剧的高完成度。 　　在人才培养上，正午的阳光走“传带”路线，简川 　　张开宙如此迅速地成长。担任《温州两家人》、《父母的爱》的拍摄，在《战长沙》中与孔笙共同担任导演后，获得了独立导演的机会，从题材网络剧转变为《知否》、《清平乐》等大作时代剧。 　　 　　只是孔笙、李雪和简川 　　02 　　正午导演，开宙最糟糕？ 　　正午的几位导演中（黄伟单独执导的《大江大河2》未播出，不包含在讨论中），现在看风向，打开天空最“招人厌”。 　　但是，在开宙也曾有过“万人粉丝”的时期。2016年开宙独自导演的时候，市场销售的是“最高导演”的人设。 　　 　　在《知否》的拍摄中，使用了比赞美演员更夸张的语言。 　　 　　 　　但是，在看了他的戏之后，“最高导演”的人设就行不通了。 　　 　　他渐渐成为正午这个相对完美的系统中最大的BUG。 　　第一个指标是担任第一导演的作品平均分，正午导演属于后一级。 　　正午时期，孔笙担任第一导演的作品有6部，豆瓣平均8.31分。 　　李雪担任第一导演的作品有两部，豆瓣平均7.95分。 　　孙墨龙担任第一导演的作品有一部，豆瓣评分7.4分。 　　简川⇔3538388；担任第一导演的作品有两部，豆瓣平均6.6分。 　　张开宙担任第一导演的作品有4部，豆瓣平均7.22分。 　　开宙的平均点是简川的一点，虽然更高，但简川的薪资却主要被“欢乐赞2”所牵掣。《欢乐赞2》是张开宙的共同导演。 　　 　　另一个指标是正午制作的口碑最差的几部作品，张宙是导演。 　　最后一名的“欢乐赞2”是简川 　　最近导演的《知否》、《清平乐》虽然总体上口碑不错，但却受到了观众的指责。“知否”与“宅斗”的戏剧有冲突，“清平乐”的汤很少，单集播放量也不及前者。 　　必须事先说明的是瘦死的骆驼比马大。观众戏弄着打开天窗，而打开天窗的水平要比国内电视剧导演的平均水平高得多。就像985名学校也有差生一样，开辟天空的几乎都是不怎么好的学生，在孔笙等大神面前显得年幼，但比起三四流的教练，他更从容地获胜。 　　比如说，开宙从摄影变成了导演，所以他导演的作品都很讲究摄影，画面很美，审美很高级。 　　 　　无论是《知否》还是《清平乐》，很多构图都有层次感，从光的色调到置景、服装、道具、外景拍摄到配乐，古香古色、韵味十足，很好地还原了我国古代美学的顶峰——宋代的优雅风格。 　　 　　 　　即使是口碑平凡的“他来了，请闭上眼睛”和“蜗牛如果有爱情的话”，镜头的调度和切换也包含着心意，有大量的航海场景，会秒杀很多国产电视剧。 　　 　　但是，正如孔笙导演所说，制作与故事和故事成正比。因为没有皮，所以有毛，是很好的故事，可以进一步扩大电视剧制作上的优点。但是，如果故事不受观众欢迎，制作上的支付就没有意义了。 　　也就是说，作为导演，评价你做得好与否的根本标准是，你的故事是怎样的，节奏是否被控制。而且，衣服化的道路才是锦上添花的地方。故事、节奏、人物的调度乱七八糟的话，不管服装化道路多么高级，形式比内容大，没有意义。 　　03 　　张开宙的问题在哪里。 　　张开宙的弱点具体有三个。 　　一、沉溺于镜头的美感，习惯用台词来体现戏剧的冲突，故事缺乏波澜和高潮。 　　张开宙追求镜头的美感，喜欢长镜头，总是一场戏让演员演好几分钟，镜头用各种角度从远处拍，然后进行剪辑。 　　最后的效果是交替切换一次场景的中景、近景和特写。美是美，但画面很空，没有内容。 　　 　　负责编辑的张开宇实际上是张开宙本人。张开宙的扫帚还很少见，每一个镜头都舍得删掉，积累了很多没有意义的“废剧”，故事就变得拖沓了。 　　 　　冯绍峰饰演“知否”接受采访时说，“这出戏我的台词量几乎是以前所有戏的总和”。 　　在这次的“清平乐”舞台背后，王凯、江疏影等几位主演也表示，最大的挑战是背诵台词，剧团大部分时间都是背诵台词。虽然是两部电视剧不同的编剧家，但台词的密度特别大，并没有悬而未决地进行取舍选择。他也没有找到比把台词戏剧化更好的方法。 　　电视剧必须告诉观众一件事。主要是两条路线，或者通过人物的行动，让观众自己领悟。或者用台词说话，直接传达给观众。显然，前者的难度高于后者，戏剧的张力和感情的冲击力也高于前者。 　　例如，《清平乐》中最初的“狸变为太子”，原本是具有强烈冲突性的戏剧点，很有可能引起朝廷的动摇、血雨腥风。但是，到了张开宙后，他似乎有意冲突并进行故事。 　　赵祯赶到永定陵，晏殊来制止，一上去就讲起了大道理。赵祯回到宫里，张茂又讲起了大道理。晏殊被贬斥，晏殊对赵祯讲述大理。 　　 　　但是，如果编剧设定了故事的冲突，让赵祯绊倒，使人物受挫成长的话，会引起戏剧的混乱，大的台词也能避免打瞌睡。 　　之后的早上的戏剧全部都是半文半白的朗读。 　　 　　 　　应该拔出剑展开空中慢慢地暖和。大段大段文字所表达的台词符合故事的背景，起承转合主要依靠台词，电视剧也像“台词剧”一样，让人发困。 　　第二个是支线紊乱，夹子破裂。 　　张开宙热衷于多线索叙事，在《清平乐》中，网罗起因、经过、发展、高潮、结果的连贯小桥段较少。 　　乍一看，这样的叙述看起来很“高级”，不俗气，在一些情况下，百川渡海的时候，可以产生“最后一分钟的救出”这样的戏剧效果。 　　但是，在开宙中，很多情况都不是这样的。他有很多线索的叙述，与桥的线段没有关联，虽然有关联，但风格上的差异很明显，但有时会被硬地剪断。这不仅会打乱节奏，还会破坏观众的感情投入，有时也会让故事看起来七零八落。在故事的高潮到来之前，观众可能忘记了原因是什么。 　　例如，第11集的最后10分钟，是宋仁宗和曹皇后的激烈冲突。宋仁宗在苗心禾生产前作为才人打算封存，但曹皇后反对。因为我担心皇帝对苗心禾的宠爱会不会被别人利用。 　　 　　剧中插入的是韩琦、富弼、苏舜钦三人骑马经过繁华街，吕夷简提议提高苗心禾位的计算器。 　　这两出戏的主题相对一致，而繁华街这出戏，从远景到特写都来了，几个人也在“聊天”，这两出戏聊得很快。在那之后，赵祯和皇后的室内戏剧反反复复，风格不合，跳跃幅度太大。 　　 　　 　　 　　 　　第三个是，和故事没有直接关系的细节太多，重点不突出，节奏很暖。 　　确实，好导演应该善用细节，孔笙、李雪都是细部高手，把人物的感情透露在细节，反而能让观众悟出含蓄背后的狂暴；例如，他们都擅长写“日常”，《狼牙排行榜》中的“梅府日常”、《伪装者》中的“明家日常”、兴趣、人情味和生活气息兼备。 　　张开宙也沉迷于细节和日常的陈列。像“知否”这样的宅斗剧，一部分宋朝的生活表现正常，即使在空中展开也能很好地处理。 　　但是，过了也来不及的是，他拍的日常生活太“满满”，细小的细节，细小的镜头太多，夺走了主客。像这样容易看不出主次的区别，重点不突出，不必用心的时候要用心，涂浓墨的时候要轻写。 　　比如第8话，宋仁宗在众臣的劝说下，心中不想和曹丹的一场婚事。洞房花烛之夜，宋仁宗不去坤宁殿，曹丹。第二天，宋仁宗去了坤宁殿，看了曹丹的故事，他才发现曹丹的美貌吓了一跳，听说她的“丑”是假的。宋仁宗昨天晚上对曹丹的冷遇感到有罪恶感，本来想道歉的，但是很不好意思，吃饭的气氛有点尴尬。 　　 　　 　　这出戏的一些中景很常用，一个个捕捉到了宋仁宗的盗窃喜（曹丹⇔2300回；发现了美人）的抱歉表情（王凯的演技也很细腻）。 　　但是，问题是，两人为了打开天空花了很多镜片，拍摄了两人吃饭的“锅和葫芦”，几个侍女在那里夹菜，收拾筷子，很快地和主要故事并排坐着。 　　这出戏主要想表现皇帝的尴尬和皇后内心的疙瘩，吃饭时曹丹。铺天盖地偏偏沉溺于那些不重要的“日常”镜头，使整个戏剧的节奏显得冗长，阻碍重点突出。 　　 　　 　　 　　这样的问题充满了“清平乐”。配角们在必要的时候独奏独唱，真的占据了很多版面。 　　 　　 　　 　　因此，很多观众都表示，这部剧播出了四分之一，但是不知道这部剧是重点说什么、早上的戏剧、生活的戏剧、感情的戏剧。细节很多却让人觉得“没有内容”。 　　 　　总之，展开了空中的电视剧制作是充满了内心的，但是故事和节奏太慢了，拖拖拉拉的，给人一种温吞的感觉。虽然不凉，但请不要期待有什么样的沸腾。不是用温水煮青蛙，而是用温水煮温水。 　　张开宙不仅要向摄影师学习，还要向导演学习讲故事。节奏是“蜗牛”，观众真的不会“轻松”。