蒙面唱将猜猜猜第五季

是一次值得流行乐手反思训练方向的比赛。我们知道我国的青歌赛分为美声，民族，通俗三个组，而我们年轻人多听的音乐大致属于通俗组。值得一提的是，我们不难发现，许多流行乐演唱者中的翘楚等都受过较为系统（不能说专业的）的声乐训练，如刘欢和张学友都经过一定程度的声乐学习。这种学习是演唱音乐的基础，就目前来说，美声声乐的练习是所有歌曲演唱中最科学的一种练习方式。但是我们出现了两个问题，一是美声唱法不容易被大众接受，如果是一个年轻人和女朋友去听音乐，你是会选择艰难晦涩的交响乐，还是会选择久石让，或一些室内轻音乐团优美轻松便于接受和理解的音乐？你是会选择豪迈声线粗狂的美声或正气奔放的民族，还是会选择我们每天听到耳中，从歌词背景到旋律都能产生认同的流行乐？所以第一个问题就是美声不易于被人所接受。我们去听歌剧，一般都要有一定的古典音乐知识和声乐训练经历，才能听出其中韵味；即使完全不懂音乐知识，那恐怕也要常听古典音乐或交响乐中的某一门器乐演奏，或者自己学过某种交响乐中的乐器，才可能有兴趣听下去。这是因为常听或者常演奏古典音乐的人，对古典音乐的乐句形式，音色和节奏能够有一定的共鸣。比如在歌剧中演唱者（尤以花腔女高音为多）唱出的旋律有很大一部分都是模仿某种乐器旋律以及乐器特征。James Galway曾说或他的长笛演奏表现就曾效法于小提琴和美声唱法中的一些处理，就是这个道理。第二个问题是，美声唱法没有普及的原因是它需要大量的时间去练习和学习，很多人不能参与其中。我们听到一首流行歌曲，很打动人，回头上网一搜词，在家听两遍就能下次在ktv唱，其中不乏有的乐感好，天生声音条件好的民间高手唱的比原唱好。但是你听到一首多尼采蒂《爱的甘醇》，你感觉好棒棒我要学！这个不是我能不能有的地方唱不上去的问题，没经过训练压根一句就唱不了……所以说大家都唱不了，不能参与其中，只能听，这必然会影响某项艺术的普及程度，必然会很小众。还有一个问题，歌剧和古典音乐辉煌的年代并不是现在，有其依托的时代背景。举个例子来说，现在如果一个人写一首好书法，吟得满嘴好诗，看得古文骑得骏马拉得硬弓射得快箭，你会认为他是一个国学大师，具有古典文化的传承或传统美。但是放在几百年前，古时候的人看这个人就会感觉这人好时尚，写的一笔好歌词，喊得一嘴好rap，看得卡耐基开得法拉第发得快枪打得硬炮！就是说古典也曾流行过……而现在古典音乐中流行元素很少，自然传播起来就慢。但为什么它能流传至今有具有很多从业者呢？就是因为它科学啊！你看看它的训练方式，先不让你唱，先听，听准一个音唱一个音，听清一拍唱一拍，听懂一小节唱一小节。有的流行乐手两次唱同一首歌，在某些地方的处理大相径庭，有的主旋律一样，怎么发挥全凭心情和当天状态。放到歌剧上面，指挥就问你了:渐强怎么不唱？乐队合奏时还能听见你吗？！重音怎么不唱？这影响我下一拍起！该唱六拍谁让你抻嗓子嚎八拍的？不知道木管部连续三个小节没换气了吗？！小提琴弓都不够用了！还唱？ 而且有的流行乐手吐字不清，歌曲跟器乐的一个明显区别就是它有词儿啊，有词儿就得唱清楚啊！卡拉扬不止一次跟乐团歌手说:“我们必须让花了大价钱买票的观众们听清我们在唱什么！” 纵观现在的流行乐坛从业者们，固然有技艺高超，音质优美，素养良好，能够打动人心的优秀歌手，但也存在着一些值得改进的地方。有的乐手不练声，不看谱，不尊重指挥和艺术总监意见；有的忽略基本功和音乐技巧的联系，创作较多，积淀较少；有的甚至靠人气唱，靠名声唱，靠流量唱，甚至靠影视作品唱，就是不给你靠音乐本身唱。我认为古典音乐领域好的地方就在于它靠实力说话，你见过哪个古典音乐家没两把刷子敢开音乐会的？哪个没训练过几年甚至十几年，几十年敢上台的？几乎没有。 回过头来我们说谭晶，不是说所有民族演唱家和美声演唱家都可以唱通俗！北京申奥时有个短片，两岸三地各位歌手齐欢唱《北京欢迎你》这首通俗音乐歌曲，里面也有美声的演唱家，唱出那个东西能叫通俗吗？有一次刘斌唱打虎上山，发声不是京剧的感觉，所以刘斌老师就是反串，跟大家热闹热闹。但是谭晶不同啊，民族美声的去唱通俗，唱的那叫一个美一个好，她本人平时也会去唱通俗歌曲，流行歌曲。所以可能举重若轻，但是听她的对作品的处理和理解，非常非常符合我们对于流行乐的审美，让我们知道流行音乐不是快餐，也可以深挖细研究！ 那么她是怎么做到的呢！一是功底。决定了你能唱多高，能唱多低，能唱多强而不刺耳，能唱多弱而颗粒可闻。